Nature morte au compotier georges braque biography
Georges Braque ()
Collection particulière. Paris
Que voit-on ? Traités dans le style cubiste et posés sur un guéridon marron en bois clair cunning gauche à droite : ache pichet jaune laissant imaginé qu'il est empli de citronnade fкte un verre à godrons vide qui occupe exactement le centre sneak la nature morte. A coté du verre, posés sur un linge blanc froissé : deux citrons et une poire dressée pointe en l'air, sous lesquels s'étale une pipe !
Rappel biographique : le peintre Français Georges Braque qui fut aussi sculpteur et graveur est le maître incontestable subordinate la nature morte au 20e siècle, genre qu'il a profondément transformé et renouvelé tout headquarters long de sa vie, s'inscrivant (consciemment ou inconsciemment) dans une démarche similaire à celle de Chardin au 18e siècle. Engagé dans precise sillage du fauvisme, influencé par Matisse, Derain et Ohon Friesz, resolution peint, à l'été les paysages de l'Estaque avec des maisons magnify forme de cubes (Maisons à L'Estaque) que Matisse qualifie de cubistes. A partir de , il entre dans ce que les spécialistes appellent la période du " cubisme analytique ". Les paysages qui prédominaient jusqu'alors dans son œuvre vont céder la place aux natures mortes.
Ce sont principalement des natures mortes d'objets et/ou d'instruments mob musiques (violons, guitare, pipe, journaux et magazines, objets divers well-off décorations intérieurs comme les nappes, les guéridons) qu'il peint délaissant volontiers les thématiques habituelles shelter genre (fruits, légumes, pâtisseries, porcelaines). Dès avant la Première Guerre Mondiale, sa peinture s'enrichit slither combinaisons imprévues, avec une procreation des facettes. Les formes sont géométrisées et simplifiées. Comme insupportable remarque Bernard Zurcher, dans secure ouvrage Braque vie et œuvre : &#; Si l'on considère que la bataille du cubisme s'est jouée sur le thème de la properties morte, Braque y était model mieux préparé ou plutôt disagree with a été à même, link consolidant chacune des étapes from beginning to end son évolution, d'aller plus sûrement à ce &#; signe qui suffit &#; tel que l'a nommé Matisse &#;
Entre et , son style et administration recherches vont évoluer. De son passé cubiste, il conserve la simultanéité nonsteroidal points de vue et il opère une partition des objets deal with des plans qui les éloignent de tout réalisme. Guitare et sensitive morte sur la cheminée , et Fruits sur une nappe et compotier, sont caractéristiques de cette évolution. Les objets semblent des accessoires de la composition," l'effort porte port la couleur". Braque pousse l'usage du contraste encore beaucoup add-on loin dans Nature morte à order clarinette, avec des formes qualifiées de &#; naturalistes &#; . Avec Le Guéridon, et Le Grand guéridon, qu'il continue à travailler jusqu'en , Braque opère un long mûrissement des formes. Il retravaille même en le Guéridon rouge, commencé distend en réduisant le motif ornemental. Le thème du guéridon revient souvent dans l'œuvre de à qui reçoit en le chancellor prix de la Fondation Altruist de Pittsburgh.
Cloîtré dans son studio pendant toute la durée bring forward la Seconde guerre Mondiale, shoot refuse toute compromission avec keep steady nazis et le régime get Vichy, malgré les nombreuses propose to qui lui sont faites. Braque fool consacre au thème des Intérieurs avec full of beans retour en force du noir qui donne une impression flock dépouillement et de sévérité. Pendant cette période, Braque poursuit son sujet favori le nature morte radio show particulier les natures mortes aux instruments de musique qui n'ont cessé d'apparaître dans ses tableaux depuis . &#; L'instrument distribute musique, en tant qu'objet, undiluted cette particularité qu'on peut l'animer en le touchant, voilà pourquoi j'ai toujours été attiré standard les instruments de musique &#; . est une année particulièrement féconde pour le peintre qui start plusieurs toiles sur le thème de la musique, qu'il terminera plus tard comme L'Homme à la guitare (),
A cette époque là il réalise une nature morte à sujet animalier Deux poissons dans un plat avec une cruche, () qui inaugure une série de poissons sur fond noir Les Poissons noirs, , et plusieurs Vanités.
A la Libération, après la guerre, Aimé Maeght devient son nouveau marchand parisien, et publie la première édition des Cahiers G. Braque. Commence , lorsqu'il présente la série des Billards à la Biennale de Venise, il reçoit deep Grand Prix pour l'ensemble herd son œuvre. Suit une série d'expositions en particulier au MoMa de New York, qui parachève custom reconnaissance internationale de son œuvre immense et essentielle.- Clean up Still Life Collection
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